ทอดน่องเข้ามาในซอยเจริญกรุง 30 ราวๆ 100 เมตร เป็นที่ตั้งของ Warehouse 30 ที่รวมเอาแกลเลอรีและ Selected Store มารวมอยู่ในโกดังรีโนเวต วันนี้ Lips จะพาไปดูกันว่าช่วงนี้มีงานศิลป์อะไรให้เสพในพันธมิตรแกลเลอรีทั้งหลายใน Warehouse 30 กันบ้าง
เริ่มต้นจาก โกดัง 1 Aurum Gallery ที่กระจกบานใหญ่หน้าทางเข้าแตกระยับ จนฉันสงสัยว่ามีมือดีที่ไหนมาบุกรุก แต่เมื่อดูให้ดีแล้ว หาใช่รอยแตกธรรมดา แต่เป็นงานศิลปะผลงานของ Simon Berger ศิลปินชาวสวิตเซอร์แลนด์ ผู้ใช้กระจกเป็นสื่อสร้างงานจากรอยแตก โดยใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการเปลี่ยนให้ค้อนที่เคยเป็นเครื่องมือในการทุบทำลายกลายเป็นสร้างสรรค์
Aurum Gallery รวบรวมงานจากศิลปินหลากหลายสัญชาติ โดยมีกลิ่นอายเดียวกันของ Urban Contemporary จากการรวบรวมของภัณฑารักษ์ที่เป็นทั้งศิลปินและนักดนตรี Clifford Price หรือที่รู้จักกันนาม ‘Goldie’ โดยไฮไลต์ของเดือนสิงหานี้ คือ Solo Exhibition ในชื่อ A Kid from Yesterday ของ Bitter Squeeze ศิลปินที่เราอาจเคยเห็นลายเส้นผ่านตาจากปกคลิปเพลงของวงอินดี้สุดชิก KIKI
ชื่อนิทรรศการ A Kid From Yesterday มีที่มาจากเพลงของวง My Chemical Romance สื่อถึงห้วงประสบการณ์การเติบโตของศิลปิน ที่มีทั้งการเผชิญหน้ากับภาวะสูญเสียและการเยียวยา ผ่านลายเส้นตัวการ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจากลูนี่ ตูนส์ และ นิคคาโลเดียน โดยสื่อสารเรื่องราวอย่างมีอารมร์ขันระคนเสียดสียียวน แต่ก็ไม่ลืมความสดใสร่าเริง
A Kid from Yesterday / Aurum Gallery จัดแสดงถึง 27 สิงหาคม 2566
ต่อที่โกดัง 5 กับ 333Gallery ที่นำบรรยากาศของทะเลทั้งยามค่ำคืนและค่อนวันมาจัดแสดงกับ The Color Blue Dream นิทรรศการเดี่ยวของ อัจจิมา เจริญจิตร ชุดผลงานภาพละอองคลื่นผืนน้ำที่สะท้อนสีของท้องฟ้าคราม ด้วยเทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบและลินิน เน้นไปที่สีโปร่งแสงเพื่อแสดงคุณลักษณะของน้ำที่มีแสงสาดกระทบผิว โปร่งเบาสลับหนักแน่นแทนความหมายมิติต่างๆของสีฟ้า
ศิลปินได้แรงบันดาลใจมาจากการนั่งมองสีฟ้า ก่อนค้นพบความหมายของสีฟ้าในทางจิตวิทยา สีฟ้าอ่อนเบาแทนความไร้เดียงสา ความเอื้ออาทร ความบริสุทธิ์ ขณะที่สีฟ้าเข้มลึก แทน สติปัญญา อำนาจ ความรู้ ซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ก็มักจะเชื่อมโยงกับน้ำเกือบทุกรูปแบบ โดยเฉพาะทะเลและมหาสมุทรที่สะท้อนสีจากท้องฟ้ากว้างเบื้องบน
The Color Blue Dream / 333Gallery จัดแสดงถึง 27 สิงหาคม 2566
ก่อนจะไปแกลเลอรีถัดไป เราแวะร้านค้ากันก่อน ไม่ได้มาชอปปิ้ง แต่ที่โกดัง 7 ร้าน Carnival กำลังมีนิทรรศการภาพถ่าย CARNIVAL X YASHICA จากช่างภาพกว่า 16 คน ในโปรเจกต์เปิดตัวกล้อง CARNIVAL X YASHICA กล้องถ่ายรูปใช้ฟิล์มแนว Point & Shoot ถ่ายง่าย ไม่ต้องปรับแต่ง มีแฟลชในตัว สามารถใส่ฟิล์มกลับเข้าไปใหม่ได้ โดยได้นำไปให้ช่างภาพทั้ง 16 คนลองใช้ถ่ายภาพตัวตึงคนดังในหลากหลายแวดวง อาทิ กิต นักร้องนำวง Three man Down จนถึง พิธา ลิ้มเจริญรัตน์ พร้อมลายเซ็นกำกับโดยรายได้จากการจำหน่ายภาพจะนำไปบริจาคให้มูลนิธิต่างๆที่ช่างภาพเลือกไว้
CARNIVAL X YASHICA Photo Exhibition / Carnival Store จัดแสดงถึง 18 สิงหาคม 2566
เดินต่อมาที่บันไดข้างร้านสปาเก็ตตี้ ขึ้นไปที่ชั้น 2 Gallery CURU นิทรรศการแรก “POP TIDE” โดยศิลปินญี่ปุ่น MASAHIRO AKUTAGAWA หรือเป็นที่รู้จักในนาม MHAK ศิลปิน Abstract Art ที่สร้างสรรค์ผลงงานอย่างมีเอกลักษณ์ผ่านเส้นโค้งและรูปแบบซ้ำๆของลวดลายเฉพาะตัว งานของ MHAK มีธีมของ “การอยู่ร่วมกันกับพื้นที่ที่มีชีวิต” เขามักทำงานให้เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน ทั้งยังเคยร่วมงานแบรนด์ดัง ไม่ว่าจะเป็น Adidas, Fender หรือ The North Face มีผลงานหลากหลายประเภทที่จัดแสดงไปทั่วโลก ทั้งในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย อิตาลี และอาร์เจนตินา
POP TIDE / Gallery CURU จัดแสดงถึง 20 สิงหาคม 2566
ตรงข้ามกับโซนโกดัง เป็นที่ตั้งของอาคารขาวที่ตั้งของ Atta Gallery ที่กำลังจัดแสดงนิทรรศการ PEARL เปิดมุมมองที่มีต่อ “วัสดุ” ทางศิลปะและแฟชั่นอย่าง “ไข่มุก” ที่อยู่คู่วัฒนธรรมมนุษย์มาอย่างยาวนาน ผ่านงานหลากหลายรูปแบบของศิลปินนานาชาติ 5 คน Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi และ Frances Wadsworth Jones ที่หลงใหลในความงามของมุก
งานศิลปะใน นิทรรศการ PEARL นำเสนอมุกตั้งแต่จุดเริ่มต้นในรูปแบบเปลือกหอย ภูมิปัญญาการแปรรูปเปลี่ยนแปลงให้เป็นวัสดุตั้งต้น ก่อนเข้ากระบวนการเป็นสร้างสรรค์ในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่เครื่องประดับที่เราคุ้นเคย จนถึงเครื่องเรือนและงานจิตรกรรมแบบร่วมสมัย
PEARL / Atta Gallery จัดแสดงถึง 17 กันยายน 256
Words & Photos: Roongtawan Kaweesilp
